中国民族舞蹈，作为一种独特的文化表现形式，承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化内涵。它不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托和民族情感的体现。在现代社会，如何传承和创新发展民族舞蹈，成为了舞蹈工作者和研究者共同关注的问题。
一、中国民族舞蹈的传承
历史渊源：中国民族舞蹈源远流长，其历史可以追溯到远古时期。从先秦时期的《韶乐》到唐宋时期的《霓裳羽衣舞》，再到明清时期的《百戏》，每一个时期都有其独特的舞蹈风格和表现形式。
传承方式：传统上，中国民族舞蹈的传承主要依靠师徒相授和家族传承。舞蹈家们通过亲身示范、口传心授等方式，将舞蹈技艺传授给下一代。
传承困境：随着时代的发展，传统舞蹈面临着传承困境。一方面，现代生活方式的改变使得年轻人对传统舞蹈的兴趣逐渐减弱；另一方面，传统舞蹈的传承方式也存在一定的局限性。
二、中国民族舞蹈的创新
融合创新：为了适应现代审美需求，舞蹈工作者们开始尝试将民族舞蹈与其他艺术形式相结合，如将民族舞蹈与现代舞蹈、戏曲、杂技等相结合，创造出新的舞蹈作品。
文化创新：在舞蹈创作中，舞蹈家们注重挖掘和传承民族文化的精髓，同时融入现代元素，使舞蹈作品更具时代感和生命力。
传播创新：随着互联网的普及，民族舞蹈的传播方式也发生了很大变化。通过短视频、直播、网络剧等形式，民族舞蹈得以走进更多人的生活。
三、传承与创新之路
加强教育：在学校教育中，加大对民族舞蹈的普及力度，培养更多热爱民族舞蹈的人才。
政策支持：政府应加大对民族舞蹈传承与创新的扶持力度，为舞蹈工作者提供良好的创作环境和展示平台。
民间力量：鼓励民间团体和个人参与到民族舞蹈的传承与创新中来，形成全社会共同关注和参与的良好氛围。
国际交流：通过国际交流，让世界了解中国民族舞蹈的魅力，同时借鉴国外优秀舞蹈经验，推动民族舞蹈的创新发展。
总之，在新时代背景下，传承与创新中国民族舞蹈是一项长期而艰巨的任务。只有全社会共同努力，才能让这一古老的舞蹈艺术焕发出新的生机与活力。